Vuelvo antes de que se cumpla un año desde la última vez que entré en esta web, porque hoy me he fijado que está escrita en mi perfil del facebook y queda bien feo que esté tan abandonada. Por eso para dar vida al blog traigo un ránking con mis actuaciones favoritas de Juliette Binoche.
1. Trois couleurs: Bleu (1993) de Krzysztof Kieslowski
Porque hay momentos que son sencillamente orgásmicos. (La Binoche, más una banda sonora brutal, una foto genial y todo dirigido por Kieslowski)
2. Les Amants du Pont-Neuf (1991) de Leos Carax
3. Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000) de Michael Haneke
4.Copie Conforme (2010) de Abbas Kiarostami
5. The English Patient (1996) de Anthony Minghella
Y es que haga lo que haga, si sale ella vale la pena verlo (excepto el bodrio de Bee Season, pero es que eso no hay quien lo salve).
El nuevo disco de la banda neoyorkina Vampire Weekend ya ha salido y desde la web me he permitido colgar aquí su playlist, vamos que se puede escuchar todo el disco.
Cuando el otro día hablaba de Nine comentaba que no había que hacer referencia al original, del que trata esta entrada. Ocho y Medio cuenta la historia de un director de cine (Marcello Mastroianni) que está haciendo su novena película pero no tiene ni idea de qué hacer. El productor, los actores y todo el equipo van llegando al balneario en el que está encerrado pero no hay película.
Fellini sufrió una situación parecida al realizar esta película, incluso estuvo a punto de dimitir y abandonar la película. Tenía numerosas ideas, sensaciones y recuerdos que no sabía cómo traspasar a un guión. El resultado es una obra magistral en la que Mastroianni se convierte en una especie de superFellini con recuerdos exagerados y rodeado de mujeres que le apremian por diferentes razones.
La esencia de la película se puede resumir en estos tres fragmentos que he puesto aquí debajo: el principio, la escena del sueño (el hombre atrapado, rodeado de gente que no le ayuda); la escena del harén de mujeres de Guido Anselmi (una alegoría/reminiscencia de la infancia: el baño); y la escena final, en que todos los personajes desfilan al compás de una banda dirigida por el Guido niño, que no es sino Fellini dirigiendo todo su cosmos de personajes a la italiana. La música de Nino Rota para la película es fantástica.
Según la revista francesa Cahiers du Cinéma la mejor película de la última década es Mulholland Drive (2001), en el top ten se encuentran otros títulos como Elephant (2003, G. Van Sant) en segundo lugar, The Host (2006, B. Joon-ho), Una historia de violencia (2005, D. Cronenberg), La Guerra de los Mundos (2005, S. Spielberg), El Nuevo Mundo (2005, T. Malick). Algunos críticos de la revista han encabezado su lista con películas tan diversas como Tetro (2009, F.F. Coppola) o El intercambio (2008, C. Eastwood).
Volviendo a Mulholland Drive, esta se concibió como una serie para la ABC que al final se convirtió en película, en ella se muestra una enrevesada historia (es de Lynch, vamos) con numerosos elementos que confunden al espectador, que cuenta con Naomi Watts y Laura Elena Harring como protagonista. El mundo de Hollywood y las estrellas es el fondo de este film. Lo sorprendente es la reacción del público al mismo, muy distinta de la que tendría Inland Empire.
De modelo alemana a cantante en Nueva York a una muerte accidental en Ibiza, la vida de Nico (Christa Päffgen) paso por muchos y diversos ambientes, de los más selectos y elegantes a los más vanguardistas y underground. Entre otras cosas cantó en la Velvet Underground en el famoso álbum del plátano, ya que era ella era una estrella Warhol; apareció en La Dolce Vita de Fellini... Esta canción es una versión de la canción de Jackson Browne. La escena que aparece después está extraída de la película de Wes Anderson The Royal Tenenbaums, en la que Gwyneth Paltrow se reencuentra con su hermano, Luke Wilson, en la que aparece la canción.
En principio, antes de ver esta película es mejor olvidar la mención de Fellini, porque si no puede resultar una experiencia... indignante. Lo mejor es pensar que la dirige Rob Marshall, director de Chicago y su estilo es muy reconocible en Nine. Básicamente la historia del musical se inspira en la película de Fellini Otto e Mezzo, en la que el pobre Marcello Mastroianni se ve acosado por prensa y por todas las mujeres de su vida mientras intenta sacar adelante un proyecto inexistente para su novena película. En la versión de Marshall se pierde toda la esencia felliniana para pasar a una estética muy americana, por lo que todo el rollo italiano queda muy estereotipado. De todas formas algunos números musicales son muy buenos, como la sorprendente Marion Cotillard que hace de esposa en la sombra del genio, Daniel Day-Lewis; Judi Dench no se queda corta a su edad cantando Folies Bergeres; a la cantante Fergie le queda el tema principal por así decirlo y de puesta en escena interesante, Be Italian.
Nuestra ''querida'' Pe sigue encasillada en el personaje de amante vulgar, pero su papel es el más cómico y su numerito está muy elaborado. Nicole Kidman pasa sin pena ni gloria por el filme, sin dejar una impresión muy significativa, así como Sofía Loren, cuya inexpresividad (el bótox) llega a resultar un tanto histriónica en algunas escenas. Ahora bien, el personaje y el numerito de Kate Hudson podrían perfectamente extraerse del filme y este mejoraría sin duda, resulta curioso que haya sido precisamente esa canción nominada a un Globo de Oro. Es una película muy bonita por así decirlo, pero no va más allá que Chicago por lo que no creo que le aporte a Marshall mayor gloria que aquella, con la que demostró que el musical no era un género muerto del cine actual.
Lo que más sorprende de la película es que los mejores personajes están todos interpretados por actores europeos (Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench), son mucho más creíbles y más interesantes, mientras que tanto Nicole Kidman como Kate Hudson son absolutamente prescindibles en esta película. Otra gran cutrez americana de la película son los acentos italianos, vamos que los italianos hablan entre ellos en inglés con acento italiano, ya que la película es un musical el que hablaran en americano no supondría una falta de realismo, pero es que igual el público americano no sabría donde se sitúa la acción...
