Los éxitos de Françoise Hardy eran en realidad...¡versiones!

Sí, señor, puede que a la efigie de la música yé-yé francesa (que derivó en folkie cantautora) creara el mítico (y ciertamente deprimente: je vais seule par les rues, l'âme en peine, car personne ne m'aime; mes jours comme mes nuits...sans joie et pleins d'ennui) Tous les garçons et les filles (1962), pero otras canciones suyas eran versiones de artistas americanos o británicos.





El mismísimo Gainsbourg hizo el arreglo para que It Hurts to Say Goodbye que Vera Lynn cantaba...



...se convirtiera en Comment te dire adieu?.



La canción de Patsy Cline When I Get Through With You...



...se convirtió en Quel mal y a-t-il à ça?.



La del italiano Adriano Celentana Il ragazzo della via Gluck...



...se transforma en la famosa La maison ou j'ai grandi.



Igualmente, Où va la chance?...



...es una versión de There But For Fortune de Joan Baez.



Y Parlez-moi de lui...



...lo es de The Way of Love.




Tengo que decir que esto de las versiones era de lo más normal en la época, en la que la SGAE no aparecía en la boda de tu prima para cobrarte los derechos de autor. Además, ella versionó algunos temas ''propios'' al alemán, al italiano, al inglés e incluso al español (idea comercial más que creativa, también propia de la época).

Así, Ce petit coeur...



...se convierte en This Little Heart.



Tous les garçons et les filles es la versión original del Peter und Lou en alemán y Find Me A Boy en inglés.





Soleil...



...en Sol.



Y Comment te dire adieu? en Was mach'ich ohne dich?




Otras canciones de Hardy fuera del francés:
Dann bist du verliebt



Wer du bist

Träume



Only You Can Do It




A pesar de todo, Françoise fue y es una gran artista y un icono de la música francesa.

Hayao Miyazaki, o el niño rey del anime japonés de autor

Hayao Miyazaki ha alcanzado un puesto de prestigio y respeto en el mundo del cine, tanto occidental como oriental, a pesar de dedicarse a películas de dibujos animados, normalmente consideradas en Occidente para públicos infantiles en su mayoría. Las películas del artista nipón sobrepasan los límites de la imaginación de cualquier persona, en cualquier momento aparece otra criatura sorprendente, se abre una puerta a un mundo fantástico. Miyazaki trabajó en varias animaciones antes de dirigir su primera película en 1979, El Castillo de Cagliostro (ルパン三世 カリオストロの城), que continuaba la historia del personaje de la serie Lupin III. En 1984 dirigió Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ), en la que empezaban a apreciarse características de sus posteriores filmes: importancia del medio ambiente y la responsabilidad del ser humano, feminismo y personajes de moral ambigua, es decir, ni buenos buenos ni malos malísimos. Al año siguiente fundó la famosa compañía Studio Ghibli junto a Takahata, que produciría el resto de sus películas hasta la actualidad. En 1986 llegó Castillo en el Cielo (天空の城ラピュタ,), en la que destacan los elementos aéreos, una obsesión del director puesto que su padre fabricaba piezas para cazas japoneses en la Segunda Guerra Mundial.

Satsuki, con Mei a su espalda, le deja el paraguas de su padre a Totoro.

En 1988 el éxito abrumador de Mi Vecino Totoro (となりのトトロ) consolidó a Miyazaki como el rey del anime en Japón, el personaje de Totoro se convirtió en el Winnie the Pooh de los niños japoneses y la reivindicación de la vida rural japonesa tuvo su hueco en el cine comercial. Kiki: entregas a domicilio (魔女の宅急便) tuvo gran éxito igualmente en Japón, pero no tardó más de 10 años en llegar a Occidente. En 1992 dirigió Porco Rosso (紅の豚), una película un tanto alejada de sus otras obras en las que las niñas son protagonistas, situada en la Italia de los años 20, narra las peripecias de un piloto antifascista transformado en cerdo por un hechizo.


Volvió a sus ideas ecologistas en La Princesa Mononoke (もののけ姫), en la que hay una lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que pretenden sacar beneficio económico del mismo, asimismo el ejército no queda en buen lugar. Esta película se convirtió en un éxito increíble en Japón y fue la película más taquillera del país hasta Titanic.

El asombroso mundo de espíritus que Chihiro descubre en un parque temático abandonado.

Tras este éxito, Miyazaki se retiró temporalmente para contraatacar en 2001 con su película más internacional y conocida: El Viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し), en la que Chihiro se ve forzada a trabajar al servicio de la bruja Yubaba en su enorme casa de baños para espíritus con el fin de liberar a sus padres de la maldición que les ha convertido en cerdos. La similitud con Alicia en el País de las Maravillas es obvia, pero el precioso fondo que combina las tradiciones y creencias japonesas la hacen más fascinante al público occidental, Miyazaki se basó en el estilo Edo para recrear un mundo fantástico dentro de una casa de baños.



El Viaje de Chihiro volvió a batir records en Japón, con un presupuesto de 20 millones de dólares, ha conseguido 260 millones a nivel mundial, además de ganar el Oscar en 2002 al Mejor Film de Animación y el Oso de Oro de la Berlinale. Es la película más taquillera de la historia en Japón. En 2004 tomó las riendas de un proyecto abandonado por Mamoru Hosada, la adaptación del cuento infantil Howl's Moving Castle de la autora británica Diana Wynne Jones. Esta fue estrenada como El Castillo Ambulante (ハウルの動く城), situada en una especie de Inglaterra rural decimonónica, trata los temas de la guerra de forma clara y directa, y emplea elementos mágicos de lo más variopintos.


En el doblaje al inglés contó con Jean Simmons, Lauren Bacall (gran admiradora de la obra de Miyazaki), Christian Bale, Billy Crystal, Emily Mortimer y Jena Malone. Otro gran éxito de taquilla en Japón, nominada al Oscar y ganadora de la Osella de Oro en el Festival de Venecia por la tecnología de animación. Miyazaki ha mantenido casi siempre una elaboración manual, aunque en ocasiones ha empleado tecnología más avanzada para algunas escenas.


En su última película, Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ), destaca la elaboración sin contar con imágenes generadas por ordenador. La crítica de cine Wendy Ide la describía como una historia caótica y exhuberante contada por un niño hiperactivo. Por ello puede resultar un tanto surrealista y sin sentido esta historia de una niña pez que quiere convertirse en ser humano para poder estar con Susuke, una especie de Sirenita infantil à la japonesa que compitió en el Festival de Venecia de 2008.


En USA fue doblada por voces muy populares para atraer al público en masa, la hermana de la popular Hannah Montana da la voz a Ponyo, mientras que Susuke es doblado por el hermano pequeño de los Jonas Brothers; gracias a Dios, el resto de las voces las doblan intérpretes como Tina Fey, Matt Damon, Cate Blanchett o Liam Neeson.

En la actualidad Miyazaki es el rey del anime japonés y una gran figura del cine de animación internacional, un ejemplo para Disney, Pixar, Dreamworks, de cómo hacer películas comerciales sin sacrificar por ello elementos que den profundidad a las historias.


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God Help the Girl she needs all the help she can get

Stuart Murdoch con Catherine Ireton, Celia Garcia y Alex Klobouk.

Tras 13 años y 7 discos con Belle and Sebastian, el líder de la banda de Glasgow, Stuart Murdoch, ha creado un nuevo proyecto denominado God Help The Girl. Según Murdoch, la idea le vino corriendo (habitual en su carrera musical) entre las calles de Birmingham, cuando una melodía sonaba en su cabeza en la que una especie de girl band coreaba "God help the girl, she needs all the help she can get". A partir de entonces surgió la idea de crear esta banda, formada por voces femeninas, para las que escribió una serie de canciones que no encajaban del todo en la obra de Belle and Sebastian. Además, se dio cuenta de que estas canciones daban forma a unos personajes que tenían una historia que contar, de ahí surgió la idea de hacer un film musical del mismo título. Para comenzar, Murdoch se puso a buscar chicas para la girl band, lo que le llevó a reclutar a Catherine Ireton, una irlandesa-canadiense con voz angelical que lidera el grupo, Celia Garcia, escocesa de pura cepa (y acento), Alex Klobouk, de origen ruso ya apareció en la portada del EP Books; además de las ganadoras de una especie de concurso online Brittany Stallings y Dina Bankole. Catherine Ireton parece ser el gran descubrimiento de Stuart Murdoch.

El film musical se rodará en 2010, con guión de Stuart Murdoch y protagonizado por las chicas de God Help the Girl. De momento podemos disfrutar de la banda sonora que cuenta con canciones del album The Life Pursuit de Belle and Sebastian como Act of the Apostle o Funny Little Frog, el resto han sido compuestas han sido compuestas para la ocasión. Las voces del álbum cuentan, además de las chicas de la banda, con la voz de Neil Hannon, de The Divine Comedy, en Perfection as a Hipster. El 11 de mayo salió el primer single, Come Monday Night.

Hace poco salió igualmente la versión de Funny Little Frog.



Una introducción al proyecto.





Se pueden descargar varias canciones de la web oficial u otras webs.

Funny Little Frog (http://godhelpthegirl.com/news/56/funny-little-frog-mp3)
Mary's Market (http://godhelpthegirl.com/news/54/mary-s-market)
Come Monday Night (http://www.mediafire.com/?zejtzydu4dj)

Más info:

http://www.godhelpthegirl.com/
http://www.myspace.com/pleasegodhelpthegirl
http://www.imeem.com/godhelpthegirl

Charlotte for ever y su recompensa en Cannes

Charlotte Gainsbourg no podía evitar ser artista. Hija del Je t'aime...moi non plus de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, nieta de la actrizz Judy Campbell, desde pequeña comenzó su carrera artística con películas como L'effrontée con Bernadette Lafont y Jean-Claude Brialy en el reparto, por la que ganó el César a la mejor actriz promesa del año.

Recogida del César:

En 1986 su padre compuso el álbum Charlotte For Ever para ella y ambos cantaron en el mismo. La canción más polémica fue Lemon incest, en cuyo mítico vídeo padre e hija aparecían recostados en la misma cama. La gracia de la canción reside en que ''Inceste de citron'' se pronuncia de forma semejante a ''Un zeste de citron'' (una cáscara de limón), la melodía era una versión ochentera de una Tristeza de Chopin. El disco se caracteriza por el rollo ochentero del Gainsbourg de aquel momento (Love On The Beat), los coros en inglés y los ritmos pegadizos. Gainsbourg realizó igualmente una película titulada también Charlotte For Ever.



Lemon Incest:



Élastique:



En los años sucesivos volvió a encontrarse rodeada de fantásticos compañeros de reparto como en Merci la vie (1991) con Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant y Gérard Depardieu. En 1993 protagonizó la película The Cement Garden, basada en la novela de Ian McEwan, dirigida por su tío Andrew Birkin, en la que unos hermanos ocultan el cadáver de su madre en el sótano de la casa para evitar se llevados a un orfanato. Se hizo famosa porque Madonna utilizó una de las líneas de diálogo de Charlotte en la película para su canción What it feels like for a girl.



En 1996 se puso en la piel de la heroína de Charlotte Brontë Jane Eyre, dirigida por Franco Zeffirelli, junto a William Hurt. Entró en la comedia francesa con el film La Bûche (1999) junto a Sabine Azéma y Emmanuelle Béart. Junto a su marido, el director y actor francés Yvan Attal, hizo Ma femme est une actrice (2001), en la que ambos hacen de un matrimonio que está en peligro por lo preocupado que se vuelve él, periodista deportivo, por que su mujer bese a seductores en sus películas.

En 2003 tuvo el papel de la mujer de Paul (Sean Penn) en 21 Grams, de Alejandro González-Iñárritu, en la que quiere que Paul done su esperma para tener un hijo suyo incluso si muere de un problema cardiaco que sufre. En la película Ils Se Marièrent et Eurent Beaucoup d'Enfants (2004) ilustra junto a su marido Yvan Attal los problemas del matrimonio y cómo no siempre los ideales se tienen que cumplir.



A partir de entonces ha realizado películas aplaudidas en los festivales como Lemming (2005) o Nuovomondo (2006); obras inclasificables y maravillosas como La Science des Rêves (2006) de Michel Gondry;

incluso participó en el film coral sobre la figura de Bob Dylan, I'm Not There (2007). Pendiente de lanzamiento está The City of Your Final Destination de James Ivory, con otros actores como Anthony Hopkins o Laura Linney.

Este año ha ganado el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por su papel en Antichrist, otorgado por el jurado presidido por Isabelle Huppert, que quiso de esta forma ayudar a uno de los directores protegidos por el festival, el polémico Lars Von Trier.



En aspectos musicales, Charlotte dejó su carrera musical en parte hasta 2004, cuando hizo dúo con Étienne Daho para el single If.

If:



En 2006 sacó el disco 5:55, un éxito en Francia y aclamado por la crítica, en él habían participado músicos franceses e ingleses a la hora de componer las canciones. Air, Jarvis Cocker, el productor de Radiohead. Charlotte cantó en inglés para distanciarse en parte de los posibles parecidos y similitudes con sus progenitores. En la actualidad trabaja en su próximo álbum, en el que participará Beck.

The Songs That We Sing:



The Operation:



Su versión de Just Like A Woman de Bob Dylan, con Calexico:



L'un part, l'autre reste, parte de la BSO del film L'un reste, l'autre part, en el que estaba Charlotte igualmente.

El raro de Von Trier

Aprovechando que en esta edición de Cannes presenta Lars Von Trier su última película, Antichrist, con Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe, pongo aquí el trailer del film. El director de películas tan interesantes (para mi gusto) y poco reconocidas en algunos ambientes por sus métodos de trabajo y por sus puestas en escena, vuelve a utilizar su talento para acojonarnos, como ya hizo en la serie El Reino, con una película que un principio iba a exponer la idea de que la Tierra fue creada por Satanás y no por Dios, pero al revelar un productor de Zentropa este argumento, Von Trier reescribió el guión, así que a saber lo que se van a encontrar los críticos y periodistas en Cannes. He aquí el trailer de una película que va a dar que hablar al menos el día de su proyección.

El arte de Von Trier nos lleva sorprendiendo desde su primera trilogía de Europa, pero empezó a cobrar mayor importancia a partir del movimiento Dogma 95, que firmó junto a otros directores daneses como Thomas Vinterberg. Siguiendo sus reglas realizó la famosa Los idiotas, muy influenciada por sus padres bohemios.

Esta película comenzó con la trilogía de los Corazones Dorados que completan la anterior a Los idiotas y magnífica Rompiendo las olas y la posterior y musical Bailar en la oscuridad. La primera es la historia desgarradora de Bess (una insuperable Emily Watson), una chica escocesa abrumada por la excesiva religiosidad que se entrega en cuerpo y alma a su lisiado marido (Stellan Skarsgaard). Con una trama un tanto inspirada en la Justine del Marqués de Sade, es una película que necesita un estado de ánimo fuerte para poder verla sin derrumbarse.



La última de la trilogía de los Corazones Dorados, Bailar en la oscuridad, es un musical protagonizado por la cantante islandesa Björk en el papel de Selma, una inmigrante checoslovaca que intenta sacar adelante a su hijo en los USA de los 60-70, trabajando en una fábrica, donde coincide con Kathy (una Catherine Deneuve absolutamente fuera de sus papeles convencionales). El problema es que Selma va a quedarse ciega, a partir de aquí se contruye la trama que mezcla la difícil situación de Selma con los números musicales que salen completamente de ese mundo. También es una película dura que requiere aguante, aunque tiene como aliciente el haber ganado la Palma de Oro en Cannes. La película está entera en youtube, lo que me parece una vergüenza porque merece la pena verla bien.



La canción nominada al Oscar:



Tres años después del exitazo de Bailar en la oscuridad, se metió de lleno en la trilogía USA: Tierra de Oportunidades. Comenzó con Dogville, con una puesta en escena sobria, un reparto más que espectacular (Lauren Bacall, Ben Gazzara, Nicole Kidman, Patricia Clarkson, Paul Bettany, James Caan) y una reflexión filosófica sobre el ser humano que no dejaba a nadie indiferente.



En la segunda parte, Manderlay, mantuvo el personaje de Grace, pero cambió su actriz, Bryce Dallas Howard sustituyó a Kidman. El film trata el tema de la esclavitud en USA para hacer una reflexión sobre la libertad y el concepto que tenemos de ella, criticando sutilmente la ocupación de Irak al ejemplificarla en el caso de la plantación de Manderlay, dirigida por Lauren Bacall. Manderlay es más llevadera que Dogville, aparte de ser más breve.



La tercera parte, Wasington, tardará en llegar, puesto que Von Trier dirigió después la comedia El jefe de todo esto y ahora nos trae esta historia de terror satánico.

Aparte de toda la polémica que pueda suscitar él mismo como tío raro que es, sus películas son muy interesantes, por lo que no debería echarnos para atrás la fama de pelis raras que tiene.

Inauguración de la 62ª edición del Festival de Cannes

Se ha iniciado con la película 3-D de Pixar 'Up', fuera de competición; Coppola ha presentado 'Tetro', con Maribel Verdú. En el jurado destaca la presidenta, Isabelle Huppert, y otros miembros como Robin Wright-Penn o Asia Argento.

Pierrot le fou

Un clásico del cine francés, Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard con Anna Karina y Jean-Paul Belmondo.