Vuelvo antes de que se cumpla un año desde la última vez que entré en esta web, porque hoy me he fijado que está escrita en mi perfil del facebook y queda bien feo que esté tan abandonada. Por eso para dar vida al blog traigo un ránking con mis actuaciones favoritas de Juliette Binoche.
1. Trois couleurs: Bleu (1993) de Krzysztof Kieslowski
Porque hay momentos que son sencillamente orgásmicos. (La Binoche, más una banda sonora brutal, una foto genial y todo dirigido por Kieslowski)
2. Les Amants du Pont-Neuf (1991) de Leos Carax
3. Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000) de Michael Haneke
4.Copie Conforme (2010) de Abbas Kiarostami
5. The English Patient (1996) de Anthony Minghella
Y es que haga lo que haga, si sale ella vale la pena verlo (excepto el bodrio de Bee Season, pero es que eso no hay quien lo salve).
Cuando el otro día hablaba de Nine comentaba que no había que hacer referencia al original, del que trata esta entrada. Ocho y Medio cuenta la historia de un director de cine (Marcello Mastroianni) que está haciendo su novena película pero no tiene ni idea de qué hacer. El productor, los actores y todo el equipo van llegando al balneario en el que está encerrado pero no hay película.
Fellini sufrió una situación parecida al realizar esta película, incluso estuvo a punto de dimitir y abandonar la película. Tenía numerosas ideas, sensaciones y recuerdos que no sabía cómo traspasar a un guión. El resultado es una obra magistral en la que Mastroianni se convierte en una especie de superFellini con recuerdos exagerados y rodeado de mujeres que le apremian por diferentes razones.
La esencia de la película se puede resumir en estos tres fragmentos que he puesto aquí debajo: el principio, la escena del sueño (el hombre atrapado, rodeado de gente que no le ayuda); la escena del harén de mujeres de Guido Anselmi (una alegoría/reminiscencia de la infancia: el baño); y la escena final, en que todos los personajes desfilan al compás de una banda dirigida por el Guido niño, que no es sino Fellini dirigiendo todo su cosmos de personajes a la italiana. La música de Nino Rota para la película es fantástica.
Según la revista francesa Cahiers du Cinéma la mejor película de la última década es Mulholland Drive (2001), en el top ten se encuentran otros títulos como Elephant (2003, G. Van Sant) en segundo lugar, The Host (2006, B. Joon-ho), Una historia de violencia (2005, D. Cronenberg), La Guerra de los Mundos (2005, S. Spielberg), El Nuevo Mundo (2005, T. Malick). Algunos críticos de la revista han encabezado su lista con películas tan diversas como Tetro (2009, F.F. Coppola) o El intercambio (2008, C. Eastwood).
Volviendo a Mulholland Drive, esta se concibió como una serie para la ABC que al final se convirtió en película, en ella se muestra una enrevesada historia (es de Lynch, vamos) con numerosos elementos que confunden al espectador, que cuenta con Naomi Watts y Laura Elena Harring como protagonista. El mundo de Hollywood y las estrellas es el fondo de este film. Lo sorprendente es la reacción del público al mismo, muy distinta de la que tendría Inland Empire.
De modelo alemana a cantante en Nueva York a una muerte accidental en Ibiza, la vida de Nico (Christa Päffgen) paso por muchos y diversos ambientes, de los más selectos y elegantes a los más vanguardistas y underground. Entre otras cosas cantó en la Velvet Underground en el famoso álbum del plátano, ya que era ella era una estrella Warhol; apareció en La Dolce Vita de Fellini... Esta canción es una versión de la canción de Jackson Browne. La escena que aparece después está extraída de la película de Wes Anderson The Royal Tenenbaums, en la que Gwyneth Paltrow se reencuentra con su hermano, Luke Wilson, en la que aparece la canción.
En principio, antes de ver esta película es mejor olvidar la mención de Fellini, porque si no puede resultar una experiencia... indignante. Lo mejor es pensar que la dirige Rob Marshall, director de Chicago y su estilo es muy reconocible en Nine. Básicamente la historia del musical se inspira en la película de Fellini Otto e Mezzo, en la que el pobre Marcello Mastroianni se ve acosado por prensa y por todas las mujeres de su vida mientras intenta sacar adelante un proyecto inexistente para su novena película. En la versión de Marshall se pierde toda la esencia felliniana para pasar a una estética muy americana, por lo que todo el rollo italiano queda muy estereotipado. De todas formas algunos números musicales son muy buenos, como la sorprendente Marion Cotillard que hace de esposa en la sombra del genio, Daniel Day-Lewis; Judi Dench no se queda corta a su edad cantando Folies Bergeres; a la cantante Fergie le queda el tema principal por así decirlo y de puesta en escena interesante, Be Italian.
Nuestra ''querida'' Pe sigue encasillada en el personaje de amante vulgar, pero su papel es el más cómico y su numerito está muy elaborado. Nicole Kidman pasa sin pena ni gloria por el filme, sin dejar una impresión muy significativa, así como Sofía Loren, cuya inexpresividad (el bótox) llega a resultar un tanto histriónica en algunas escenas. Ahora bien, el personaje y el numerito de Kate Hudson podrían perfectamente extraerse del filme y este mejoraría sin duda, resulta curioso que haya sido precisamente esa canción nominada a un Globo de Oro. Es una película muy bonita por así decirlo, pero no va más allá que Chicago por lo que no creo que le aporte a Marshall mayor gloria que aquella, con la que demostró que el musical no era un género muerto del cine actual.
Lo que más sorprende de la película es que los mejores personajes están todos interpretados por actores europeos (Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench), son mucho más creíbles y más interesantes, mientras que tanto Nicole Kidman como Kate Hudson son absolutamente prescindibles en esta película. Otra gran cutrez americana de la película son los acentos italianos, vamos que los italianos hablan entre ellos en inglés con acento italiano, ya que la película es un musical el que hablaran en americano no supondría una falta de realismo, pero es que igual el público americano no sabría donde se sitúa la acción...
La peli de Lars Von Trier Antichrist puede parecernos más o menos apetecible a partir del poster, sobre todo si vivimos en Australia, donde se presentó la película con el siguiente cartel.
Original, original, es.
En comparación los americano, francés y europeo resultan mucho más atractivos.
Lo que sí que nos queda claro es que el poster australiano es demasiado revelador. He encontrado uno tipo grabado a color bastante más enigmático.
Este verano cada vez que iba al cine de Angers veía el trailer de (500) Days of Summer y por fin conseguí verla el otro día. La verdad es un poco feel good movie, pero no es tan cursi como muchas otras del mismo palo. En primer lugar, la historia está desordenada, después, aquí es el chico el idealista romántico y la tía es un poco capulla, y para rematar la faena unos toques indies que tanto se aprecia en Sundance (banda sonora by The Smiths, Regina Spektor, Carla Bruni). Si dejamos a un lado los prejuicios típicos que se tienen ante una comedia estadounidense de la Fox, vemos muchos momentos que no podemos evitar asociar a Amélie Poulain, la descripción de los personajes y demás. A pesar de no tener gran profundidad, es entretenida y desdramatiza mucho los melodramas típicos de la ruptura sentimental. Los actores que interpretan a Tom y Summer son Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, el primero un habitual de Sundance y la segunda, la voz del grupo She & Him.
Una película de Joann Sfar, que se ha basado en su propia novela gráfica para dar vida al universo Gainsbourg desde su infancia hasta su muerte. Hasta enero de 2010 nada...
Jane Birkin interpretada por Lucy Gordon y Gainsbourg por Eric Elmosnino.
Laetitia Casta se convierte en BB.
Una película de las que prometen mucho (como I'm Not There) y que parece emular a grandes biopics franceses recientes como La Môme, sobre Édith Piaf, o Coco Avant Chanel, sobre Coco Chanel; por lo tanto, mejor no hacerse grandes ilusiones.
Maribel Verdú está cada día mejor en pantalla, su fuerza, su naturalidad y ese aire de mujer interesante y experimentada, hacen que brille en cualquiera de las últimas películas que ha protagonizado, como Los Girasoles Ciegos o Tetro, esta última dirigida por Coppola. Cuando Coppola le ofreció un papel en Tetro, Maribel no podía imaginarse cómo podía acabar aquello, el resultado es una gran actuación por su parte. La pobre Miranda (M. Verdú) lidia con el desequilibrado Tetro (Vincent Gallo) y protege al pobre Bennie (Alden Ehrenreich), es la luz de la película y ayuda al espectador a soportar a un obsesivo-cansino Gallo y todas las subidas y bajadas de la montaña rusa en la que se va convirtiendo el argumento, perdiendo verosimilitud y sentido. Todo se compensa con el disfrute de contemplar las escenas en blanco y negro, más azulado, color, las escenas oníricas, teatrales; todo ello es una gozada para el espectador. Es una película que se disfruta durante el visionado, pero en realidad, al analizarla, aparecen numerosas grietas que muestran que la base de la historia no es tan buena como ha aparentado. El tono melodramático, los golpes de efecto de una trama un tanto compleja, personajes inexplicables y subtramas innecesarias (el festival de Patagonia), elementos sacados de la colección de clichés y estereotipos, acentos a gogo (qué más dará argentino que español, ¿no son todos hispanos?).
En realidad se pueden llegar a notar las dificultades del rodaje, pero no calan hondo gracias a la presencia de Maribel Verdú, que consigue que Tetro no se convierta en un film oscuro e insípido, es obvio que la dirección de Coppola es tan magistral como acostumbra desde antaño. Aparte, la aparición de Carmen Maura como Alone resulta un tanto surrealista y es absolutamente prescindible.
