viernes, 20 de noviembre de 2009
domingo, 25 de octubre de 2009
La importancia de... tener un buen poster: Antichrist
La peli de Lars Von Trier Antichrist puede parecernos más o menos apetecible a partir del poster, sobre todo si vivimos en Australia, donde se presentó la película con el siguiente cartel.
Original, original, es.En comparación los americano, francés y europeo resultan mucho más atractivos.
Lo que sí que nos queda claro es que el poster australiano es demasiado revelador.
He encontrado uno tipo grabado a color bastante más enigmático.
Ese nature is Satan's church ya da mal rollo.
He encontrado uno tipo grabado a color bastante más enigmático.
Ese nature is Satan's church ya da mal rollo.viernes, 23 de octubre de 2009
jueves, 22 de octubre de 2009
(500) Days of Zooey Deschanel
Este verano cada vez que iba al cine de Angers veía el trailer de (500) Days of Summer y por fin conseguí verla el otro día. La verdad es un poco feel good movie, pero no es tan cursi como muchas otras del mismo palo. En primer lugar, la historia está desordenada, después, aquí es el chico el idealista romántico y la tía es un poco capulla, y para rematar la faena unos toques indies que tanto se aprecia en Sundance (banda sonora by The Smiths, Regina Spektor, Carla Bruni). Si dejamos a un lado los prejuicios típicos que se tienen ante una comedia estadounidense de la Fox, vemos muchos momentos que no podemos evitar asociar a Amélie Poulain, la descripción de los personajes y demás. A pesar de no tener gran profundidad, es entretenida y desdramatiza mucho los melodramas típicos de la ruptura sentimental. Los actores que interpretan a Tom y Summer son Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, el primero un habitual de Sundance y la segunda, la voz del grupo She & Him.
Vídeos del grupo She & Him:
Black Hole
Why Do You Let Me Stay Here?
Black Hole
Why Do You Let Me Stay Here?
domingo, 11 de octubre de 2009
James Dean
Con 11 días de retraso, puesto que el 30 de septiembre se cumplieron 54 años de su muerte.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Imágenes de Gainsbourg (Vie Héroïque)
Una película de Joann Sfar, que se ha basado en su propia novela gráfica para dar vida al universo Gainsbourg desde su infancia hasta su muerte. Hasta enero de 2010 nada...
Jane Birkin interpretada por Lucy Gordon y Gainsbourg por Eric Elmosnino.
Laetitia Casta se convierte en BB.
Una película de las que prometen mucho (como I'm Not There) y que parece emular a grandes biopics franceses recientes como La Môme, sobre Édith Piaf, o Coco Avant Chanel, sobre Coco Chanel; por lo tanto, mejor no hacerse grandes ilusiones.
Jane Birkin interpretada por Lucy Gordon y Gainsbourg por Eric Elmosnino.Laetitia Casta se convierte en BB.Una película de las que prometen mucho (como I'm Not There) y que parece emular a grandes biopics franceses recientes como La Môme, sobre Édith Piaf, o Coco Avant Chanel, sobre Coco Chanel; por lo tanto, mejor no hacerse grandes ilusiones.
martes, 15 de septiembre de 2009
Pete Yorn y Scarlett Johansson, a años luz de Gainsbourg et BB
Con el rótulo promocional de intento de emular a Gainsbourg y Bardot, el músico americano Pete Yorn ha escrito este álbum en el que canta también Scarlett Johansson. Tras una primera escucha del disco, uno se engancha a algunos temas de una forma tan fácil y rápida que resulta sospechosa. En otras palabras, las canciones utilizan fórmulas requetevistas que no son nada originales y que apelan a la memoria colectiva para llevarnos al folk americano más repetido en la historia de la música. Vamos, que el disco tiene canciones de ritmo pegadizo (a la par que repetitivo) que sabes que te van a acabar cansando a la larga. Lo que sí que no se puede comparar es la relación de Gainsbourg y Bardot, un affaire tan tórrido como breve, y la producción musical que de ella derivó, con un disco en el que seguro que ambos se han divertido y que desde luego entretiene. En resumen, más publicidad que realidad.
martes, 7 de julio de 2009
Maribel Verdú o cómo salvar 'Tetro'
Maribel Verdú está cada día mejor en pantalla, su fuerza, su naturalidad y ese aire de mujer interesante y experimentada, hacen que brille en cualquiera de las últimas películas que ha protagonizado, como Los Girasoles Ciegos o Tetro, esta última dirigida por Coppola. Cuando Coppola le ofreció un papel en Tetro, Maribel no podía imaginarse cómo podía acabar aquello, el resultado es una gran actuación por su parte. 
La pobre Miranda (M. Verdú) lidia con el desequilibrado Tetro (Vincent Gallo) y protege al pobre Bennie (Alden Ehrenreich), es la luz de la película y ayuda al espectador a soportar a un obsesivo-cansino Gallo y todas las subidas y bajadas de la montaña rusa en la que se va convirtiendo el argumento, perdiendo verosimilitud y sentido. Todo se compensa con el disfrute de contemplar las escenas en blanco y negro, más azulado, color, las escenas oníricas, teatrales; todo ello es una gozada para el espectador. Es una película que se disfruta durante el visionado, pero en realidad, al analizarla, aparecen numerosas grietas que muestran que la base de la historia no es tan buena como ha aparentado. El tono melodramático, los golpes de efecto de una trama un tanto compleja, personajes inexplicables y subtramas innecesarias (el festival de Patagonia), elementos sacados de la colección de clichés y estereotipos, acentos a gogo (qué más dará argentino que español, ¿no son todos hispanos?).
En realidad se pueden llegar a notar las dificultades del rodaje, pero no calan hondo gracias a la presencia de Maribel Verdú, que consigue que Tetro no se convierta en un film oscuro e insípido, es obvio que la dirección de Coppola es tan magistral como acostumbra desde antaño. Aparte, la aparición de Carmen Maura como Alone resulta un tanto surrealista y es absolutamente prescindible.
La pobre Miranda (M. Verdú) lidia con el desequilibrado Tetro (Vincent Gallo) y protege al pobre Bennie (Alden Ehrenreich), es la luz de la película y ayuda al espectador a soportar a un obsesivo-cansino Gallo y todas las subidas y bajadas de la montaña rusa en la que se va convirtiendo el argumento, perdiendo verosimilitud y sentido. Todo se compensa con el disfrute de contemplar las escenas en blanco y negro, más azulado, color, las escenas oníricas, teatrales; todo ello es una gozada para el espectador. Es una película que se disfruta durante el visionado, pero en realidad, al analizarla, aparecen numerosas grietas que muestran que la base de la historia no es tan buena como ha aparentado. El tono melodramático, los golpes de efecto de una trama un tanto compleja, personajes inexplicables y subtramas innecesarias (el festival de Patagonia), elementos sacados de la colección de clichés y estereotipos, acentos a gogo (qué más dará argentino que español, ¿no son todos hispanos?).En realidad se pueden llegar a notar las dificultades del rodaje, pero no calan hondo gracias a la presencia de Maribel Verdú, que consigue que Tetro no se convierta en un film oscuro e insípido, es obvio que la dirección de Coppola es tan magistral como acostumbra desde antaño. Aparte, la aparición de Carmen Maura como Alone resulta un tanto surrealista y es absolutamente prescindible.
martes, 30 de junio de 2009
Tell me why...sigue Renée Zellweger haciendo películas
No entiendo, ¿por qué continúa teniendo tirón esta actriz si ya ha llovido mucho desde El Diario de Bridget Jones? Vale, en Chicago se lo curró, bueno, en las canciones, porque por lo demás. Siempre pone la misma cara, bueno, ahora ya solo tiene una, porque se le ha paralizado del botox que se ha metido. Unos ojos que desaparecen bajo unos enormes mofletes, una sonrisa diabólica.
No tiene pinta de mujer interesante, ni divertida, no es sensual, entonces ¿¿por qué?? Renée es una prueba más de cómo en USA cualquier persona puede llegar a tener fama y ganar premios sin poseer un verdadero talento, como Hannah Montana o George Clooney, otro actor de una sola cara, pero al menos tiene el rollo seductor, es que a Renée solo le pega el rollo patosa, y eso no le gusta. ¿A quién se le ocurre poner a esta mujer a la altura de Catherine Zeta-Jones o Ewan McGregor? Los afea, porque una vez que la voz de pito y los mofletes de esta rubia de ascendencia Sami (Norte de Suecia-Finlandia) inundan la pantalla es imposible apartarlos de escena. Me ocurrió recientemente en Appaloosa, cuando se baja del tren ya sabes que acaba de arruinarse una buena película, de hecho lo confirmas cuando pasa todo lo del secuestro, parte en la que muestra su ineptitud como actriz. Está claro que esta mujer debe acojonar a todos los directores de cast con su mirada de Barbie diabólica para conseguir los papeles.
Y justo cuando pensabas que su tirón había acabado, ves en todas las marquesinas el cartel de su nueva película, Ejecutiva en apuros (New in town), que me ha llevado a la conclusión de que el cine de Hollywood no está en crisis creativa, sino que está viviendo una estanflación de originalidad y no va a subir en una década al menos después de semejante bodrio.
¡Se me había olvidado su enorme frente!
No tiene pinta de mujer interesante, ni divertida, no es sensual, entonces ¿¿por qué?? Renée es una prueba más de cómo en USA cualquier persona puede llegar a tener fama y ganar premios sin poseer un verdadero talento, como Hannah Montana o George Clooney, otro actor de una sola cara, pero al menos tiene el rollo seductor, es que a Renée solo le pega el rollo patosa, y eso no le gusta. ¿A quién se le ocurre poner a esta mujer a la altura de Catherine Zeta-Jones o Ewan McGregor? Los afea, porque una vez que la voz de pito y los mofletes de esta rubia de ascendencia Sami (Norte de Suecia-Finlandia) inundan la pantalla es imposible apartarlos de escena. Me ocurrió recientemente en Appaloosa, cuando se baja del tren ya sabes que acaba de arruinarse una buena película, de hecho lo confirmas cuando pasa todo lo del secuestro, parte en la que muestra su ineptitud como actriz. Está claro que esta mujer debe acojonar a todos los directores de cast con su mirada de Barbie diabólica para conseguir los papeles.
Y justo cuando pensabas que su tirón había acabado, ves en todas las marquesinas el cartel de su nueva película, Ejecutiva en apuros (New in town), que me ha llevado a la conclusión de que el cine de Hollywood no está en crisis creativa, sino que está viviendo una estanflación de originalidad y no va a subir en una década al menos después de semejante bodrio.
¡Se me había olvidado su enorme frente!
jueves, 25 de junio de 2009
Tetro de Francis Ford Coppola se estrena el 26 de junio
Este viernes se estrena la nueva película del director de Apocalypse Now o El Padrino, y, por lo que se ve en el traíler, tiene toques del cine de los cincuenta, además está filmada en blanco y negro. El cast tiene una gran contribución española con Maribel Verdú y Carmen Maura, y la historia tiene lugar en Buenos Aires, por lo que escucharemos a muchos españoles/argentinos hablando inglés con acentaco.
Por otra parte el protagonista del film es el polémico actor/director Vincent Gallo. La película trata el tema de la familia, los lazos que la unen y qué la destruye, vamos, un tema que Coppola ya ha tratado en varias ocasiones. La intención de Coppola desde que volvió de su retiro artístico es hacer películas independientes del showbiz hollywoodiense, de hecho rueda muy lejos de los USA, que además abarata los precios. De todas formas veremos si Coppola es capaz de sorprendernos todavía.
Trailer:
Coppola presenta Tetro:
Por otra parte el protagonista del film es el polémico actor/director Vincent Gallo. La película trata el tema de la familia, los lazos que la unen y qué la destruye, vamos, un tema que Coppola ya ha tratado en varias ocasiones. La intención de Coppola desde que volvió de su retiro artístico es hacer películas independientes del showbiz hollywoodiense, de hecho rueda muy lejos de los USA, que además abarata los precios. De todas formas veremos si Coppola es capaz de sorprendernos todavía.
Trailer:
Coppola presenta Tetro:
domingo, 21 de junio de 2009
Thomas Dutronc, el hijísimo de la Chanson
Hijo de...Françoise Hardy y Jacques Dutronc, Thomas se apasionó desde joven por el jazz manouche del guitarrista Django Reinhardt y por ello se mantiene fiel a ese estilo de música en el álbum que sacó a finales de 2007, Comme un manouche sans guitare, pero cuya canción ha sido single este mismo año. Guitarra en mano, Thomas canta canciones pegadizas que han sido bastante exitosas manteniendo un estilo que muchos dirían está pasado de moda en los ambientes comerciales.
Jeune, je n'savais rien
El vídeo original
J'aime plus Paris
Comme un manouche sans guitare
El vídeo original
Jeune, je n'savais rien
El vídeo original
J'aime plus Paris
Comme un manouche sans guitare
El vídeo original
lunes, 15 de junio de 2009
Los éxitos de Françoise Hardy eran en realidad...¡versiones!
Sí, señor, puede que a la efigie de la música yé-yé francesa (que derivó en folkie cantautora) creara el mítico (y ciertamente deprimente: je vais seule par les rues, l'âme en peine, car personne ne m'aime; mes jours comme mes nuits...sans joie et pleins d'ennui) Tous les garçons et les filles (1962), pero otras canciones suyas eran versiones de artistas americanos o británicos.
El mismísimo Gainsbourg hizo el arreglo para que It Hurts to Say Goodbye que Vera Lynn cantaba...
...se convirtiera en Comment te dire adieu?.
La canción de Patsy Cline When I Get Through With You...
...se convirtió en Quel mal y a-t-il à ça?.
La del italiano Adriano Celentana Il ragazzo della via Gluck...
...se transforma en la famosa La maison ou j'ai grandi.
Igualmente, Où va la chance?...
...es una versión de There But For Fortune de Joan Baez.
Y Parlez-moi de lui...
...lo es de The Way of Love.
Tengo que decir que esto de las versiones era de lo más normal en la época, en la que la SGAE no aparecía en la boda de tu prima para cobrarte los derechos de autor. Además, ella versionó algunos temas ''propios'' al alemán, al italiano, al inglés e incluso al español (idea comercial más que creativa, también propia de la época).
Así, Ce petit coeur...
...se convierte en This Little Heart.
Tous les garçons et les filles es la versión original del Peter und Lou en alemán y Find Me A Boy en inglés.
Soleil...
...en Sol.
Y Comment te dire adieu? en Was mach'ich ohne dich?
Otras canciones de Hardy fuera del francés:
Dann bist du verliebt
Wer du bist
Träume
Only You Can Do It
A pesar de todo, Françoise fue y es una gran artista y un icono de la música francesa.
El mismísimo Gainsbourg hizo el arreglo para que It Hurts to Say Goodbye que Vera Lynn cantaba...
...se convirtiera en Comment te dire adieu?.
La canción de Patsy Cline When I Get Through With You...
...se convirtió en Quel mal y a-t-il à ça?.
La del italiano Adriano Celentana Il ragazzo della via Gluck...
...se transforma en la famosa La maison ou j'ai grandi.
Igualmente, Où va la chance?...
...es una versión de There But For Fortune de Joan Baez.
Y Parlez-moi de lui...
...lo es de The Way of Love.
Tengo que decir que esto de las versiones era de lo más normal en la época, en la que la SGAE no aparecía en la boda de tu prima para cobrarte los derechos de autor. Además, ella versionó algunos temas ''propios'' al alemán, al italiano, al inglés e incluso al español (idea comercial más que creativa, también propia de la época).
Así, Ce petit coeur...
...se convierte en This Little Heart.
Tous les garçons et les filles es la versión original del Peter und Lou en alemán y Find Me A Boy en inglés.
Soleil...
...en Sol.
Y Comment te dire adieu? en Was mach'ich ohne dich?
Otras canciones de Hardy fuera del francés:
Dann bist du verliebt
Wer du bist
Träume
Only You Can Do It
A pesar de todo, Françoise fue y es una gran artista y un icono de la música francesa.sábado, 13 de junio de 2009
Hayao Miyazaki, o el niño rey del anime japonés de autor
Hayao Miyazaki ha alcanzado un puesto de prestigio y respeto en el mundo del cine, tanto occidental como oriental, a pesar de dedicarse a películas de dibujos animados, normalmente consideradas en Occidente para públicos infantiles en su mayoría. Las películas del artista nipón sobrepasan los límites de la imaginación de cualquier persona, en cualquier momento aparece otra criatura sorprendente, se abre una puerta a un mundo fantástico. Miyazaki trabajó en varias animaciones antes de dirigir su primera película en 1979, El Castillo de Cagliostro (ルパン三世 カリオストロの城), que continuaba la historia del personaje de la serie Lupin III. En 1984 dirigió Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ), en la que empezaban a apreciarse características de sus posteriores filmes: importancia del medio ambiente y la responsabilidad del ser humano, feminismo y personajes de moral ambigua, es decir, ni buenos buenos ni malos malísimos. Al año siguiente fundó la famosa compañía Studio Ghibli junto a Takahata, que produciría el resto de sus películas hasta la actualidad. En 1986 llegó Castillo en el Cielo (天空の城ラピュタ), en la que destacan los elementos aéreos, una obsesión del director puesto que su padre fabricaba piezas para cazas japoneses en la Segunda Guerra Mundial.
Satsuki, con Mei a su espalda, le deja el paraguas de su padre a Totoro.
En 1988 el éxito abrumador de Mi Vecino Totoro (となりのトトロ) consolidó a Miyazaki como el rey del anime en Japón, el personaje de Totoro se convirtió en el Winnie the Pooh de los niños japoneses y la reivindicación de la vida rural japonesa tuvo su hueco en el cine comercial. Kiki: entregas a domicilio (魔女の宅急便) tuvo gran éxito igualmente en Japón, pero no tardó más de 10 años en llegar a Occidente. En 1992 dirigió Porco Rosso (紅の豚), una película un tanto alejada de sus otras obras en las que las niñas son protagonistas, situada en la Italia de los años 20, narra las peripecias de un piloto antifascista transformado en cerdo por un hechizo.
Volvió a sus ideas ecologistas en La Princesa Mononoke (もののけ姫), en la que hay una lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que pretenden sacar beneficio económico del mismo, asimismo el ejército no queda en buen lugar. Esta película se convirtió en un éxito increíble en Japón y fue la película más taquillera del país hasta Titanic.
El asombroso mundo de espíritus que Chihiro descubre en un parque temático abandonado.
Tras este éxito, Miyazaki se retiró temporalmente para contraatacar en 2001 con su película más internacional y conocida: El Viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し), en la que Chihiro se ve forzada a trabajar al servicio de la bruja Yubaba en su enorme casa de baños para espíritus con el fin de liberar a sus padres de la maldición que les ha convertido en cerdos. La similitud con Alicia en el País de las Maravillas es obvia, pero el precioso fondo que combina las tradiciones y creencias japonesas la hacen más fascinante al público occidental, Miyazaki se basó en el estilo Edo para recrear un mundo fantástico dentro de una casa de baños.
El Viaje de Chihiro volvió a batir records en Japón, con un presupuesto de 20 millones de dólares, ha conseguido 260 millones a nivel mundial, además de ganar el Oscar en 2002 al Mejor Film de Animación y el Oso de Oro de la Berlinale. Es la película más taquillera de la historia en Japón. En 2004 tomó las riendas de un proyecto abandonado por Mamoru Hosada, la adaptación del cuento infantil Howl's Moving Castle de la autora británica Diana Wynne Jones. Esta fue estrenada como El Castillo Ambulante (ハウルの動く城), situada en una especie de Inglaterra rural decimonónica, trata los temas de la guerra de forma clara y directa, y emplea elementos mágicos de lo más variopintos.
En el doblaje al inglés contó con Jean Simmons, Lauren Bacall (gran admiradora de la obra de Miyazaki), Christian Bale, Billy Crystal, Emily Mortimer y Jena Malone. Otro gran éxito de taquilla en Japón, nominada al Oscar y ganadora de la Osella de Oro en el Festival de Venecia por la tecnología de animación. Miyazaki ha mantenido casi siempre una elaboración manual, aunque en ocasiones ha empleado tecnología más avanzada para algunas escenas.
En su última película, Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ), destaca la elaboración sin contar con imágenes generadas por ordenador. La crítica de cine Wendy Ide la describía como una historia caótica y exhuberante contada por un niño hiperactivo. Por ello puede resultar un tanto surrealista y sin sentido esta historia de una niña pez que quiere convertirse en ser humano para poder estar con Susuke, una especie de Sirenita infantil à la japonesa que compitió en el Festival de Venecia de 2008.
En USA fue doblada por voces muy populares para atraer al público en masa, la hermana de la popular Hannah Montana da la voz a Ponyo, mientras que Susuke es doblado por el hermano pequeño de los Jonas Brothers; gracias a Dios, el resto de las voces las doblan intérpretes como Tina Fey, Matt Damon, Cate Blanchett o Liam Neeson.
En la actualidad Miyazaki es el rey del anime japonés y una gran figura del cine de animación internacional, un ejemplo para Disney, Pixar, Dreamworks, de cómo hacer películas comerciales sin sacrificar por ello elementos que den profundidad a las historias.
Satsuki, con Mei a su espalda, le deja el paraguas de su padre a Totoro.En 1988 el éxito abrumador de Mi Vecino Totoro (となりのトトロ) consolidó a Miyazaki como el rey del anime en Japón, el personaje de Totoro se convirtió en el Winnie the Pooh de los niños japoneses y la reivindicación de la vida rural japonesa tuvo su hueco en el cine comercial. Kiki: entregas a domicilio (魔女の宅急便) tuvo gran éxito igualmente en Japón, pero no tardó más de 10 años en llegar a Occidente. En 1992 dirigió Porco Rosso (紅の豚), una película un tanto alejada de sus otras obras en las que las niñas son protagonistas, situada en la Italia de los años 20, narra las peripecias de un piloto antifascista transformado en cerdo por un hechizo.
Volvió a sus ideas ecologistas en La Princesa Mononoke (もののけ姫), en la que hay una lucha entre los espíritus del bosque y los humanos que pretenden sacar beneficio económico del mismo, asimismo el ejército no queda en buen lugar. Esta película se convirtió en un éxito increíble en Japón y fue la película más taquillera del país hasta Titanic.
El asombroso mundo de espíritus que Chihiro descubre en un parque temático abandonado.Tras este éxito, Miyazaki se retiró temporalmente para contraatacar en 2001 con su película más internacional y conocida: El Viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し), en la que Chihiro se ve forzada a trabajar al servicio de la bruja Yubaba en su enorme casa de baños para espíritus con el fin de liberar a sus padres de la maldición que les ha convertido en cerdos. La similitud con Alicia en el País de las Maravillas es obvia, pero el precioso fondo que combina las tradiciones y creencias japonesas la hacen más fascinante al público occidental, Miyazaki se basó en el estilo Edo para recrear un mundo fantástico dentro de una casa de baños.
El Viaje de Chihiro volvió a batir records en Japón, con un presupuesto de 20 millones de dólares, ha conseguido 260 millones a nivel mundial, además de ganar el Oscar en 2002 al Mejor Film de Animación y el Oso de Oro de la Berlinale. Es la película más taquillera de la historia en Japón. En 2004 tomó las riendas de un proyecto abandonado por Mamoru Hosada, la adaptación del cuento infantil Howl's Moving Castle de la autora británica Diana Wynne Jones. Esta fue estrenada como El Castillo Ambulante (ハウルの動く城), situada en una especie de Inglaterra rural decimonónica, trata los temas de la guerra de forma clara y directa, y emplea elementos mágicos de lo más variopintos.
En el doblaje al inglés contó con Jean Simmons, Lauren Bacall (gran admiradora de la obra de Miyazaki), Christian Bale, Billy Crystal, Emily Mortimer y Jena Malone. Otro gran éxito de taquilla en Japón, nominada al Oscar y ganadora de la Osella de Oro en el Festival de Venecia por la tecnología de animación. Miyazaki ha mantenido casi siempre una elaboración manual, aunque en ocasiones ha empleado tecnología más avanzada para algunas escenas.
En su última película, Ponyo en el acantilado (崖の上のポニョ), destaca la elaboración sin contar con imágenes generadas por ordenador. La crítica de cine Wendy Ide la describía como una historia caótica y exhuberante contada por un niño hiperactivo. Por ello puede resultar un tanto surrealista y sin sentido esta historia de una niña pez que quiere convertirse en ser humano para poder estar con Susuke, una especie de Sirenita infantil à la japonesa que compitió en el Festival de Venecia de 2008.
En USA fue doblada por voces muy populares para atraer al público en masa, la hermana de la popular Hannah Montana da la voz a Ponyo, mientras que Susuke es doblado por el hermano pequeño de los Jonas Brothers; gracias a Dios, el resto de las voces las doblan intérpretes como Tina Fey, Matt Damon, Cate Blanchett o Liam Neeson.
En la actualidad Miyazaki es el rey del anime japonés y una gran figura del cine de animación internacional, un ejemplo para Disney, Pixar, Dreamworks, de cómo hacer películas comerciales sin sacrificar por ello elementos que den profundidad a las historias.
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